TOP: Mejores personajes de videojuegos (Parte 1)

No hace falta decir que este es un top personal y por concecuencia dedicado a videojuegos que he tenido la oportunidad de jugar, cada personaje incluido en el top se considera relevante al tener un gran efecto en el jugador, en la narracion de la historia o simplemente por lo bien definido que estan asi que con las finalidades ya explicitas aqui estan los mejores personajes de videojuegos segun yo.                                                                                                                    

                                                                                                                                                                        

Sujeto Delta (Bioshock 2): Se es dificil elegir solo un personaje de la saga de Bioshock, su universo es fascinante y lleno de personajes miticos dentro del medio inclusive estuve apunto de incluir a Elizabeth de Bioshock infinite pero ningun momento dentro de la franquicia se compara a lo que el sujeto Delta significo para mi en Bioshock 2, uno de los videojuegos que recuerdo con mas cariño por como afronto el tema de la paternidad y el ser conciderado un monstruo para los demas habitantes en Rapture. El sujeto Delta (el protagonista) es un Big Daddy, creaturas que se les ha encomendado el cuidado de unas niñas conocidas como Little Sisters para la recolecion de Adam en la ciudad de Rapture, plasmido que permite a los habitantes de la ciudad reconstruir el ADN y al cual los estos se han convertido en adictos haciendo de la gran metropolis bajo el mar termine siendo un lugar decadente y lleno de peligros por la obtencion de Adam. Durante la historia se nos presenta a Eleanor, la Little Sister que debe cuidar Delta (osea nosotros) y es en ese punto donde empieza Bioshock 2.                                     La busqueda de Eleanor tras lo acontecido en la introduccion del juego nos pone en la piel de Delta, un monstruo hecho con la unica finalidad de proteger a su Little Sister y en su lucha, en nuestra lucha nos percatamos de que tras nuestros actos y propia existencia  la relacion entre un Big Daddy y su Little Sister es una historia de arrebato, una historia en que somos meras marionetas y que en verdad solo hemos arrebatado y lastimado en nuestro egoista deseo de recuperar lo que creemos es nuestro. En las desciciones que tomemos durante la historia definiran la personalidad de Eleanor y en nuestra pelea contra Sofia Lamb (verdadera madre de Eleanor) se mostrara si tal monstruo como Delta es capaz de mostrar perdon. Cada eleccion hecha en el juego, cada momento en que matamos a otro Big Daddy para llevarnos a su Little Sister, en cada dialogo con Sofia Lamb es una pelea constante contra nosotros mismos, si lo que hacemos es en verdad lo correcto, todo y cada uno de esos momentos se ven resumidos en un punto en concreto del juego, uno de los momentos mas bellos dentro de la saga de Bioshock y que me han dejado para mi uno de los momentos mas personales que he sentido como jugador.                                                                                                                         Nuestro paso por Rapture deja un mensaje que hemos entregado tras nuestras acciones en el juego, definiendo la personalidad de Eleanor y dando a entrever que siempre estaremos al lado de lo que aun tras la adversidad fue nuestra motivacion para seguir adelante, esa persona que creimos salvar pero en verdad nos salvo a nosotros haciendo que aun tras nuestra muerte estemos ahi para Eleanor. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

La Heraldo Esmeralda (Dark souls 2): Debo admitir que siempre soy de esos tipos que llegan tarde para la fiesta, con los Souls  resulta que llegue en el momento en que las miradas estaban en BloodBorne asi que poco y nada puedo comentar respecto a si su segunda entrega es fiel a la obra original de Hidetaka Miyazaki (comentar algo productivo quiero decir) asi que he decidido hacer mencion a un personaje dentro de su universo, la Heraldo Esmeralda de Dark souls 2 entra en la lista por ser un personaje que antes de la llegada del jugador por Dranleic a visto ir y venir un sin numero de no muertos en busca de romper la maldicion, la Heraldo Esmeralda es una presencia pasiva que a ayudado a los no muertos por tiempos inmemoriales y los ha visto fallar una y otra ves en su mision. La tierra de Dranleic es un lugar en que grandes batallas terminaron hace siglos y durante todo ese tiempo solo se a podido perder mas y mas la esperanza de recuperar lo que alguna ves fueron esas tierras. Desde nuestra llegada a majula la Heraldo Esmeralda ayuda a nuestro protagonista y nos da un dialogo que parece haber citado a muchos mas antes que nosotros, su presencia parece siempre estar dependiendo del esfuerzo que nosotros como portadores de la maldicion hagamos para llegar mas lejos, se ve en como espera cerca de la hoguera tras nuestro regreso a Majula, ser un personaje que de apoco parece sentir mas confianza hacia el protagonista y como parece guiar nuestros pasos hacia Vendrick. Su sola presencia es suficiente para que sintamos que nuestro esfuerzo esta siendo hecho para algo mas que vencer al Rey de Dranleic sino hacer que los habitantes de sus tierras recuperen la esperanza, aquella esperanza perdida tiempo atras por la caida de muchos otros anteriores a nuestra llegada, la Heraldo Esmeralda es una presencia aliviadora ya que nos guia en una tierra en ruinas y alivia esa sencacion de soledad cada ves que nos la encontramos, una figura fragil que parece ocultar una historia de tristeza y soledad esperando a nuestra llegada para no perder la esperanza que nosotros representamos en las tierras de Dranleic.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

Tohru Adachi (Persona 4/golden): Este es un caso muy peculiar ya que entra en el top no por su relevancia en la historia de Persona 4 sino mas bien lo que representa. Tohru Adachi es un detective sencillo, joven, bocaza y compañero inseparable de Dojima (tio del protagonista de p4) que tiene aparicion ocasional en el juego para revelar informacion al protagonista respecto a los asesinatos que ocurren en Inaba e informacion solo conocida por el departamento de policia del pueblo, sus apariciones dejan a entrever un personaje despistado y gentil pero no es hasta el ultimo tercio del juego en que se demuestra sus verdaderas facetas. Adachi no es solo el antagonista de Persona 4 sino un personaje al que la sociedad lo a denigrado y rebajado, los ideales de adachi muestran la vision amarga de la sociedad, de los lazos que unen a la gente y lo infantiles que somos al buscar la verdad y creer en ello. La pelea contra Adachi es una pelea contra el lado mas duro de la sociedad, es una pelea en contra el egoismo y el odio a los demas, Adachi es una persona a que la realidad lo a golpeado fuerte y le a enseñado a no creer en nadie, en  ultima instancia representa lo opuesto a los que nosotros (el jugador) somos, tras el esta nuestra verdadera sombra y se refleja ya sea en su persona o en el simple hecho de mostrar una manera de ver el mundo que es muy comun en el mundo real.                                                                                                                                                                                                                                     

todos esos pensamientos y acciones tras una sonrisa y personalidad despistada hacen de Adachi un personaje creible y elocuente, el mensaje que transmite ocasiona un brusco paron en la historia para forzarnos a ver tras un espejo roto, tras una realidad a la que se debe enfrentar y superar  porque pecamos de ser de lo que refleja aquel espejo roto, Adachi es nuestra sombra y tras su derrota somos capaces de ver las verdaderas facetas de la realidad a la que nos afrontamos representado en el jefe final (o por lo menos eso senti al pelear contra adachi).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Sakagami Tomoyo (Tomoyo after): Tomoyo after es de esos titulos que recuerdas con cariño y que te terminan dejando una que otra lagrima tras finalizado el juego, Tomoyo significo mucho para mi como jugador por ser un personaje con una personalidad fuerte, ser alguien con sus propias opiniones y llegar a tomar sus propias decisiones en la historia sin ser molesto en ningun momento. Tomoyo after trata temas como el verdadero significado de la famillia, el reparar errores del pasado y afrontar el futuro con aquellos a quienes les importas, Sakagami Tomoyo es un personaje que protege a quienes le importan y logra hacernos feliz sabiendo que esta a nuestro lado porque hemos elegido estar con ella (tras lo acontecido en Clannad) formando una familia con ella y tras nuestros actos formar recuerdos que estaran con nosotros aun despues de finalizar una historia llena de momentos preciosos y situaciones que dejaran al borde de las lagrimas a mas de uno. 

Tomoyo es un personaje que no esta en la sombra de nadie, no es superior a nadie, es alguien que llega a existir por ser alguien con una personalidad unica fuera de cualquier otro tropo del anime actual, vive porque es parte de una familia en que tambien nos incluye, estamos ay con ella, estamos con ella para ayudarla cuidando de una niña siempre sonriente, un adolecente revoltoso y una joven molesta que le gusta el helado para formar el verdadero significado de estar en una familia. Puede que como Tomoyo after es una novela visual no se aproveche verdaderamente del medio para hacernos participes de la obra, limitando todo al texto con imagenes recicladas con la unica finalidad de que hagamos click para ver el texto siguiente y decidir entre 3 o 4 opciones de vez en cuando pero gracias a la manera en que esta narrada la historia, como nos hace participes y nos relaciona con cada uno de los personajes de el videojuego, Tomoyo after logro hacerme sentir que mis acciones tenian relevancia, cada una de la decisiones que tomamos parecen al igual que Eleanor en Bioshock 2 tener influencia en Tomoyo pero a diferencia con Eleanor las acciones de Tomoyo van un paso mas alla buscando un poco mas de tiempo sin importar el daño que a ella se inflija               

No mencionare mucho del desenlace de Tomoyo after sin embargo quiero hacer mencion a que gracias a su prologo Sakagami Tomoyo es y sera uno de los mejores personajes dentro de cualquier otra historia de caracter similar, demostrando la existencia del verdadero amor y ser alguien quien a luchado por encontrarlo, un final de absoluta tristeza quizas pero de esperanza a su ves por aquella fuerza que a caracterizado a Tomoyo y que la lleva a ser uno de los personajes mas importantes de los videojuegos hasta la fecha.

Shin megami tensei: persona, el viaje del subconsciente. *resubido*

Persona es de esos titulos muy escondidos y poco conocidos  fuera de japon, tomando fuerza actualmente en el publico americano gracias a la traduccion en ingles gracias a la misma Atlus, criticas y el voca a voca. Esta serie de rpg que consta actualmente de 7 juegos es un spin off de la famosa Shin megami tensei, otra serie de rpgs en el cual las alianzas con distintivos demonios basados en las distintas religiones del mundo real toman forma gracias a la conexion con la tecnologia (otro tema importante que viene llevando la saga desde su primera entrega) dentro de argumentos que hacen alusion al ocultismo, la descicion del control, la anarquia o mantener una delgada linea neutra entre estas ideologias para manejar las acciones de la humanidad a lo largo del tiempo dentro de la idea del multiverso (confirmada desde Shin megami tensei 3) conocida como el universo de Amala. Es en este punto (mas preciso desde Shin megami tensei: If)  que nace Shin megami tensei: Persona, en donde sus mayores influencias y propia identidad de la serie termina siendo la psicologia analitica de Carl Gustav Jung para hacer que nuestros protagonistas de cada entrega se enfrenten a la representacion fisica de su yo escondido, de lo que se niega y empieza a crecer en cada uno de nosotros, las inseguridades y deseos ocultos que el individuo niega, nuestra sombra.                                                                                                                                                                                                                                     En cada entrega nos presentan a un grupo de adolecentes (en proceso de formar su propia personalidad) siendo amenazados por distintivas representaciones de la psique humana en forma de creaturas u personas representado la sombra de los propios protagonistas teniendo como resultado un punto de inflexion dentro de cada personaje al que le toque enfrentarse contra su otro yo (su sombra) teniendo como finalidad la aceptacion de la misma y por ende la aceptacion de su propio ser terminando con la sombra pasando a ser una mascara, nuestra "persona".

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Este viaje por el inconciente de los protagonistas crea como resultado la aceptacion del yo por consecuencia los protagonistas de cada Persona terminan cambiando durante la aventura, se les ve crecer como individuos y tomar una nueva perspectiva del rumbo de su vida. Ya sea en mundos ocultos dentro de la television, una hora oculta solo perceptibles para unos pocos, una leyenda urbana hecha realidad o el accidental viaje al inconciente de una de nuestras compañeras. La serie Persona tiene como finalidad la reflexion de distintos temas que entrega tras entrega critica de manera inteligente y trata de enviar un mensaje que no solo de deja ver en argumento sino a la misma ves en la propia jugabilidad.                                                                                                                                                                                                              Desde la utilizacion de las creaturas llamadas personas representando la psique de los protagonistas, la interfaz con forma de revolver que tiene Persona 3 para dejar entrever su relacion con los temas de muerte y resurreccion , la forma de las sombras simbolizando miedos y inquietudes de caracter colectivo, la utilizacion de cartas del tarot para definir siertas caracteristicas psicologicas (empleadas tambien por Jung), las relaciones que formamos durante nuestra aventura teniendo relevancia con el significado de las propias cartas que simbolizan, la utilizacion de los rumores para formar una realidad alternativa en que estos son la realidad, etc.

                                                                      Ay que admitir que el juego sufre de tropos, momentos mal llevados o el simple hecho que sea un juego para plataformas muy especificas y este solo traducido al ingles siendo esta la causa de su poco conocimiento en este lado del mundo pero estos problemas terminan siendo minucias comparado con la calidad que desprende los titulos de  Shin megami tensei: persona y megaten en general, su mundo es extenso y la sencacion que nos deja al finalizar cualquiera de las entregas es algo que perdura por mucho tiempo en cualquiera de nosotros, Persona se expone como uno de los Rpgs mas importantes de las generaciones pasadas y ser considerada como una obra de culto para muchos, ay que tener en cuenta que es fruto de un estudio dedicado ademas de provenir de una de las series de rpgs mas importantes junto Final Fantasy y Dragon quest. No se duda a la hora de describir a Persona como una experiencia unica y excelente a nivel argumental, lo es pero no se niega que tenga errores, es inferior a las experiencias de los originales Shin megami tensei, en argumento como en lo jugable pero como opinion personal Shin megami tensei: persona es mucho mas que eso. La cuarta entrega (Persona 4:golden) logra quebrar la cuarta barrera para darnos total protagonismo en una historia que no es solo nuestra, es una historia que se forja por los lazos que logramos hacer durante nuestra aventura, cada personaje tiene sus conflictos personales, sus sueños, sus debilidades que demuestran que solamente con nuestra presencia estamos siendo participes del mensaje que Golden quiere dejarnos aun despues de finalizado el juego.                                                

                                                                                                                                                                                  Sentimos que somos alguien especial para las personas que nos rodean por el hecho de estar dispuestos a escuchar, ser presentes en una historia separada de la trama principal, el juego no nos obliga a nada mas que salvar a aquellos atrapados en el mundo de las sombras pero en el fondo nos invita a conocer otras historias a las que somos casi espectadores, impotentes ante lo que sucede en sus vidas pero seguimos estando presentes, vemos como personajes que no estan vinculados a los poderes de sus "Persona" crecen y salen adelante en situaciones que pueden ser terribles para algunos, insignificantes para otros pero el juego no nos obliga a hacerlo, no nos obliga pero creamos lazos que no pueden ser rotos, ni por la distancia ni por el tiempo. Solo somos una persona, con sus fortalezas como debilidades cuando salemos del mundo de las sombras y nos toca tomar el rol de un estudiante transferido que debe vivir como cualquier otro individuo en un pueblo rural tan pequeño pero a la ves con tanto valor por las historias que nos aguarda en sus calles llena de recuerdos.                                                                                                                                                                                                                                                                     La saga persona se posiciona como una de las mas importantes para mi como jugador por aquellos momentos en que me involucro directamente a mi en historias y situaciones realmente memorables, pequeños momentos en que los personajes parecen hablar directamente al jugador y te hacen pensar sobre todo el tiempo que les has otorgado, todo lo que has pasado hasta ese punto en concreto, los recuerdos que has creado y terminan haciendo de tu partida, el fin de la historia no un adios sino un hasta pronto.

The wolf among us: En los ojos del lobo

"Ver que los ardiles del zorro triunfan sobre la justicia del leon, lleva al creyente a dudar de la justicia"- Jalil Gibran.                

The wolf among us, la aventuta grafica de Telltale Games propone una de las ideas mas interesantes que ha traido el el estudio hasta la fecha, el videojuego toma lugar antes de lo acontecido en los comics de Bill Whillingham "Fabulas" que trae como sinopsis el exilio de las mismas a nuestro mundo, viviendo ahora en Manhattan y subsistiendo como se es posible en la sociedad sin llamar la atencion. No pasa mucho tiempo antes que las fabulas se percaten de la cruda realidad y dentro de la piel de Bigby Wolf (el lobo feroz) Telltale nos pone a interpretar nuestra vision de justicia, lo que es para nosotros el bien y las acciones que tomamos para concebirlo. Durante 5 episodios descargables el Thriller policial nos lleva a la investigacion de 2 asesinatos ocurridos en Fabletown (villa fabula) que parecen ocultar algo mas y que esta desatando conflictos mas graves en las demas fabulas.                                                                                                                                                                                                                                                                                    "no eres tan malo como todos dicen"- Faith                                                                                                                                                                                                                                                                 Bigby Wolf es nuestro protagonista y  lo que hagamos y digamos  influyen en la vision que tengan las demas Fabulas de nuestro reformado "Lobo feroz", como es comun en Telltale games cada descicion que tomemos no satisface a todos, se debe ser meticuloso y deductivo ya que hacemos acto como Sheriff en Fabletown, somos la justicia y lo que nos espera en este viaje por los barrios de Manhattan no es algo que nos dejara salir limpios. En el pasado Bigby atormentaba cerditos y pequeñas vestidas con una capa roja  ahora busca limpiar la vision que tienen las demas fabulas hacia el pero...los viejos instintos son dificiles de dejar.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        The wolf among us es una historia con un mensaje, uno de los que mas me han dejado pensando, (spoiler) durante los 5 episodios que dura el juego cada descicion parece llevar por mal camino, no se esta seguro en ningun momento si lo que hemos hecho es lo correcto y en su 5 episodio "cry wolf" nos dejan ver como nuestros actos hechos hasta ese punto nos golpean en el rostro mostrando las verdaderas facetas de nuestro ser (visto por el grupo de fabulas que nos acompañan en la historia). Haciendo justicia parece ser que perjudicamos a algunos pero ayudamos a otros y el dialogo final con Nerissa nos deja a entrever lo duro que es que nos tomen en cuenta, la crueldad que se muestra en Fabletown no solo es para mostrar una atmosfera adulta, es para recordarnos que tras el agujero del conejo solo termina habiendo tierra y lodo.                                                                                                                                                                                                                                   En Jugabilidad solo ay que decir que es similar  todos los demas juegos hechos por Telltale games, es muy simple y no presenta ningun desafio siendo este aspecto por lo que es tan criticado actualmente el estudio, si no es mayor problema este aspecto para vosotros The wolf among us es uno de esos titulos que superan la espectativa inicial, te dejan pensando y te dan una vision mas critica y personal de los temas que tratan, su precio es justo y lo hacen accesible para todos (tomando en cuenta que esta para multiples plataformas) por lo que no ay excusa, les recomiendo leer el comic original de Willingham siendo esta una verdadera joya escondida hasta ahora.

Proyect Almanac vale la pena?

Proyect almanac o bienvenidos al ayer como se conoce en latinoamerica es un film dirigido por Dean Isaelite, creador de cortometrajes poco conocidos de calidad promedio, ejemplos como "The department of nothing" y "magician" son los que mas me han llamado la atencion de una filmografia de solo 3 cortos y una pelicula la que os vengo a hablar..... a continuacion. Proyect almanac surge de la premisa "viajes en el tiempo" tomado de la mano con el estilo de narracion "found footage" para definirse propiamente como un film que simula como seria el acto de una persona en realidad si tuviera la oportunidad de viajar en el tiempo y redimir actos que no encuentra satisfactorios en su pasado. Ya de por si la premisa de Viaje en el tiempo es algo siempre interesante de ver ya que obras como "The butterfly effect" demuestran las variables de la misma, el miedo y lo grave de por si que seria cambiar nuestras acciones si pudieramos. Almanac pone a un grupo de adolescentes en la oportunidad de crear una maquina del tiempo al encontrar planos y indicaciones de que ya con anterioridad fue usada por ellos para cambiar el pasado, esto los lleva a no solo viajar a un momento especifico de su pasado sino de cambiar un gran numero de situaciones en conveniencia de los mismos olvidando su proposito inicial sin pensar en las consecuencias. En este punto quiero tomar como ejemplo a "steins;gate" anime y novela visual que tiene una premisa similar, un grupo de amigos liderado por Rintaro Okabe descrito como "cientifico loco" logran crear una maquina del tiempo, su horno nada menos es la maquina que han  logrado catalogarla como maquina del tiempo. Mi punto al nombrar a este anime es que va por los mismo pasos que Proyet almanac solo que Steins;gate toma el "causa y efecto" de una manera mas sicologica y seria, Rintaro utiliza la maquina del tiempo para salvar a su amiga de la infancia de su muerte sin tener en concideracion que en su viaje su estabilidad mental saldra perjudicada creando un gran numero de paradojas que debe arreglar para que no sucedan los eventos que lo han llevado ha este punto, es una pelea constante, un viaje sin retorno que lo hacen mover con velocidad antes que lo que fueron momentos de felicidad y amistad terminen en el caos que se a tornado su terrible cruzada. Proyect almanac tiene a un mismo tipo de protagonista evitando que las paradojas ocurridas terminen por destruir su realidad y lo terminen destruyendo a el, ay una similitud de esta pelea por mantenerse con la esperanza que todo volvera a su estatus quo pero a diferencia de con Rintaro Okabe, David (el protagonista) es en resumidas cuentas un personaje que aunque se sienta real al tener virtudes y defectos no es alguien con que en realidad se podria enfatizar. Todo el grupo de amigos con los que esta vinculado David son una banda de imbeciles que usan la oportunidad de viaje en el tiempo para sus fines egoistas y es por eso todo se va a la MIERDA. Sigo tomando como ejemplo a Steins;gate, el grupo que va formando parte Rintaro es un grupo que esta conformado por personajes con personalidades unicas, se diferencian de unos a los otros porque estan ay por diferentes motivos, diferentes metas. Mayuri (amiga de infancia de Rentaro) esta envuelta siempre en un aura de misterio dentro de su personalidad inocente y caracteristica porque es la razon del viaje de Okabe, es ciega de lo que sucede en su entorno sin embargo puede llegar a saber del sufrimiento que la rodea porque en su pasado vivio experiencias similares. Se que es injusto pero comparo estas obras porque tratan temas similares, Almanac despues de todo es una obra con mucha ambicion, trata de ser lo mas verosimil posible dentro de su genero de  ciencia ficcion para dar su propio estilo a su estructura, me refiero al ser una pelicula "found footage" es algo que puede llegar a ser mas disfrutable que otras obras del genero pero retomando los personajes, David es un personaje muy tipico y su actitud de adolecente me recuerda un monton a Kyle Hastled de "Repeaters" en muchas de sus maneras de afrontar lo que acontece a su alrededor, bueno la obra de Carl bessai no es tan generica ni tan rapida como almanac pero creo que es el mejor ejemplo que tengo para definir la sicologia del personaje de David. Los otros amigos del protagonista no se me hace falta describirlos con detalles, son aburridos, tipicos y poco originales  ademas que la pelicula de por si no les da mayor importancia pero al final de todo estoy de acuerdo con muchos que es una pelicula disfrutable, la calidad va variando durante el film pero si han tenido la oportunidad de ver la critica de Jeremyjahns o Chris stuckmann sabran que es un film mas pasajero y mas despreocupado. Si quieren ver un film mas serio y de mayor calidad en mi opinion recomiendo "The butterfly effect" y "repetears" que son films que tienen sus fallos pero tienen historias mas profundas que se centran mas en el viaje sicologico de sus protagonistas.

Mass effect: Bioware crea un universo *resubido*

Es muy complejo hablar en su totalidad sobre uno de los titulos mas importantes de Bioware, monstruo que ha dado luz a juegos como Star wars: caballeros de la antigua republica y el puto Dragon Age que comparten ser del genero "juego de rol" en donde se muestran facetas como la estructuracion del estilo "Dugeons and dragons"  para obtener siempre un resultado que deja al jugador una mayor participacion y atractivo para poder entrar en su historia ademas de que este estilo de juego es muy recurrido en los juegos rpg para una mayor personalizacion y dar mas caracterizacion a tus actos . Star wars: caballeros de la antigua republica como ya mencione es un juego de rol con opciones de interaccion basados plenamente en el estilo "Dugeons and Dragons" que dan mayor opcion al jugador poniendote una serie desciciones dentro del argumento principal para que TU decidas cual sera el rol de tu personaje dentro de su universo, mediante tus actos seras llevado al lado oscuro o por el camino de la luz, es atrayente  no por solo ser la guerra de las galaxias sino porque desde el comienzo tus opciones son muy amplias, ay un gran numero de personajes para interactuar y en general el mundo es tremendo por lo que ay mucho a tu favor para hacer evolucionar a tu personaje y dar momentos a la interpretacion personal. Juegos como Neverwinter nights o Dragon age van por el mismo camino pero con este ultimo ocurre un sutil cambio, el genero "Dugeons and Dragons"  que caracterizaron a los anteriores titulos de Bioware es consevido con un estilo que es mas propio de las Novelas visuales procedentes a occidente. El estilo de las novelas visuales recaen en ser titulos que se sentran plenamente en el dialogo e interaccion, entran en un contexto de simulacion de citas para atraer mayor atencion y son Novelas por lo que se concentran plenamente es su estructura de narrativa, esto hace que sean historias que se puedan sentir muy personales al controlar las emociones mas basicas de la persona (amor, tristeza, felicidad, motivacion) por lo que es una perfecta mezcla aun siendo muy limitada a la hora de contar en resumidas cuentas termina siendo algo muy adictivo, mas en los eroges si me entienden. Dragon age uso varias caracteristicas de la Novela visual convencional para ofrecer un contenido donde su historia u argumento sea mas personal, mas llamativo, es tu desicion con quien te acuestas despues de todo, no es suficiente para motivarte joven guerrero?.  

                                                                                                      Y en este punto entra Mass Effect, trilogia de ciencia ficcion que dio sus inicios en 2007. Dragon age es posterior a Mass effect sin embargo le daremos mas enfasis a Mass effect al ser una saga muy importante, no solo dentro de los juegos de rol actuales sino dentro de la industria de los videojuegos como tal. Bioware inicio Mass effect mezclando el shooter Rpg con el el estilo de Novela visual ya antes mencionado para crear uno de los universos mas gigantes, mas bellos y misteriosos que aya visto el medio. Tras el titulo de "Comandante Jon (jane en caso de elegir ser mujer) Shepard" recaen tus propias decisiones para llevar a  la raza humana y las distintas especies que conviven en la galaxia a unir fuerzas, solucionar sus conflictos y olvidar viejas rivalidades para salvarse de los seres mas antiguos y peligrosos de la galaxia "Los segadores". La traicion, desconfianza y desesperacion estan siempre presente en las acciones como personalidades de los distintivos personajes que te rodean y son tus descicones la que pueden salvar o matar a miles de vidas. Con la promesa de ser una leyenda Mass effect pone las bases para que tu seas el que decida el destino de todos. vale la pena luchar por lo que mas amas o debes sucumbir ante ideales y el control para solucionar tus conflictos?. Desde el primer Mass effect la premisa se describe como lo antes mencionado y en donde un universo lleno de lugares con un diseño hermoso y personajes diferentes terminan definiendote como persona porque cada uno, cada suceso importante es una experiencia, una leccion de vida por lo que ay una promesa de ser alguien, dejar un legado tras tus pasos y ver como se desenvuelven tus decisiones aun despues de dejar el mando. Si tengo que decir algo y esto viene mas a lo personal es que LLEGO a ser sierto. Hiciste que la humanidad fuera reconocida dentro de las demas epecies, curaste una raza completa, ayudaste a IAs que compartian una misma mente, protegiste y salvaste, sacrificaste y perdiste porque son tus decisiones aun cuando te este limitando el juego. Son acciones que has decidido por lo que te hacen responsable de el rumbo que aya tomado la historia hasta el fin.

                                                                                                              A nivel de jugabilidad ay que decir que es un sistema muy bien balanceado. El videojuego de por si te da las herramientas para afrontar cada situacion y aun con la barra de karma que limita mucho la interpretacion de tus acciones en dialogo no es tan grave teniendo en cuenta lo bien llevado del argumento y replico que esta basado en el genero Novela visual por lo que importa poco al momento en que vemos como el protagonista interactua con la relacion amorosa que se aya elegido ya que hay momentos muy tiernos rondando por ay en cualquiera de las tres entregas que terminan por ser  situaciones muy emocionales y le dan mayor valor a tu partida, siendo mas unica y siendo muy, muy personal teniendo en cuenta el sentimiento que nos quieren transmitir. La dificultad esta hecha de una manera gratificante, casi perfecta, si quieres violar en facil a todo el que se cruce en tu camino la opcion esta ay, si quieres un desafio en que se pruebe tus habilidades y debas actuar mas a la defensiva para salvar tu culo de la oleada de enemigos que te atacaran sin piedad alguna, LA OPCION ESTA AY por lo que cualquiera puede jugar a Mass Effect como mas le plazca..

Y como todo lo bueno siempre aunque lo lamentemos llega a su fin, Mass Effect 3 fue el fin de la trilogia y el mas polemico que en resumidas cuentas obtuvo el mayor odio colectivo de fans EVER, el final que fue hecho originalmente para mass effect 3 tubo que ser cambiado con "extended cut" expansion que prometia dar mas opciones para concluir la historia pero aun con ello nada pudo terminar con el odio de los fans hacia Bioware que les tenian como dioses tras Mass effect 2 y tras el lanzamiento de Mass effect 3 les tenian como pretenciosos y vendidos. Ha EA se le catalogo como la rencarnacion del anti cristo y todo fue un espectaculo de memes y puteadas al que no le tomare mucha importancia ya que es cosa del pasado (aunque fue el inicio de un gran cambio en la industria). Mass effect 3 fue el "epico" final a la historia de el comandante Shepard en el cual se finalizaba la dura batalla contra los segadores y la organizacion Cerberus. En esta batalla todo se define. Ver planetas sucumbir ante los segadores, amigos peligrar y morir por lo que se cree es correcto, misterios siendo resueltos y la union de todas la fuerzas de la galaxia en la batalla de londres que es en mi opinion uno de los momentos mas emocionales dentro de toda la trilogias, no por la lucha en si (aunque sigue siendo increible) sino por los dialogos que se manejan. Antes de viajar a la ciudadela y antes que se de el asalto final el juego te deja moverte libre dentro de una base improvisada en londres  para tomarte el tiempo de hablar con tus compañeros de equipo y saber lo que piensan, cada dialogo termina siendo una revelacion, confirmacion y un adios que te toma desprevenido, sabes que es el fin sin embargo cada personaje que ha sobrevivido hasta este punto tiene su propia manera de afrontar esta situacion. No se sabe que ay mas adelante pero es tu responsabilidad llevar a tus compañeros a salvo y vencer aunque eso termine con tu muerte. Despues de escenas muy emocionales y una secuencia memorable se te dan a elegir las 3 opciones para acabar con esta masacre, el catalizador que seria la personificacion del conocimiento y la reminiscencia de los segadores te da a elegir, el control total de los segadores, la opcion del medio al que nadie le interesa y la destruccion de los segadores junto con la IA creada hasta este punto que podria finalizar con tu muerte, cada una de ellas se resume en la muerte de tu protagonista, viendo como en tu sacrificio como pudiste salvar o no a las personas que mas te importaron y los que tuviste que sacrificar para que este momento aya llegado, por toda la galaxia los segadores mueren o son controlados para finalizar la guerra, con el fin de la guerra ay paz y con ello tu sacrificio nunca fue en vano o quizas nunca fuiste sincero, una nueva guerra esta a la vuelta de la esquina y la as cagado en grande. Al final del dia seras conmemorado con tali, liara o garrus o cualquiera de los que acompañaron a Shepard  en vida poniendo su nombre en el mural de los caidos, donde seras recordado como heroe aun cuando tus actos no fueron los indicados, la normandia parte sin rumbo alguno pero sabiendo que ahora no hay nada mas en que preocuparse, es el fin y todos tus recuerdos  y experiencias finalizan con la vista al unisono donde aun con la guerra acabada ay mas historias que contar. Con la ruta de tali me toco ver con tristeza a tali sujetando el nombre de shepard sin embargo con la esperanza y la fuerza que la han definido como personaje, como nosotros la hemos llevado a este punto y en lo que a mi respecta pude obtener el final rojo en el que la suave respiracion al final del juego nos da algo de esperanza despues de todo. Finalizando con todo esto solo queda decir que es un titulo que debes jugar antes de morir aunque si quieres jugarlo en su totalidad espero que no ayas gastado todo tu dinero en las rebajas de steam.

Tokyo ghoul y su rumbo (spoiler)

Quiero ser sincero con el manga de  Tokyo ghoul, su manera de narrar durante el primer tercio de la historia original de Sui Ishida me atrajo desde el primer momento en el que tuve la oportunidad de leerlo, le preste atencion desde que seria pasado a anime por el estudio Pierrot tras la direccion de Shuhei Morita (creador del galardonado "possessions" en "Short peace") por lo que tuve grandes esperanzas de leer un manga con un mensaje de transfondo que me haga reflexionar respecto a nosotros como personas, como sociedad, esa era la espectativa formada tras ver toda esa oleada de fans que ya tenia el manga de Sui Ishida antes de la creacion de la 1 temporada en anime que resulto... recortada y no con todo el potencial del argumento original creado en el manga, el anime esta en pleno desarrollo de su 2 temporada mientras que en manga la segunda fase de tokyo ghoul nos ha dado a conocer que su historia sera mas larga de lo previsto tras lo acontecido en el final de tokyo ghoul y con el origen de el nuevo Tokyo ghoul:re que conecta lo sucedido de una manera curiosa y ya prevista al ser un manga que pertenece al genero Shonen por lo que era obvio que muchos de los eventos ocurridos con anterioridad a "RE" no serian permanentes tomo como ejemplo (spoiler) la muerte de kaneki que resulta ser confusa y demuestra que el personaje no fue llevado de una manera en el cual podria ser muy bien valorado (como lo fueron lelouch o light en sus respectivos animes/mangas), se refleja en como dentro de la sique del protagonista aun no se entiende con completa seguridad si llego a obtener la fuerza que lo figuraban como un completo "Like a boss" (ejemplos como el enfrentamiento contra jason o los soldados de la CCG sobran) por lo que aun con la supuesta continuidad en Tokyo ghoul:re  en lo que a mi respecta no se ha llevado de una forma en el cual se le pueda ver evolucionar como persona, es mas cada personaje termina siendo  elaborado de la manera en que sean hasta este punto una historia inconclusa por lo que no se puede expresar completa valoracion a personajes que estan dentro de un argumento que se alarga de una manera casi burlesca y poco satisfactoria. No veo a el trabajo de Ishida desde este punto como el que fue empleado desde el tomo 65, la historia se a llevado muy mal, es poco comun que un SHONEN sea muy lento a la hora de presentar la historia principal, la misma da giros dentro de si misma para darse el tiempo de darle importancia a cada personaje pero ninguno es lo suficientemente interesante y kaneki como ya antes he mencionado es un personaje dudoso y personajes como touka terminan cayendo en tropos que la desvaloran y solo termina cayendo en el estereotipo de "Tsundere", todo apunta a que el manga sera mucho mas largo dando mas tiempo a mostrar una historia mejor estructurada y con un mejor desarrollo que en lo personal ya no lo encuentro tan atrayente y solo deja a entrever que es solo otra revicion moderna de los vampiros (teniendo en cuenta sus ligeras diferencias) que en resumidas cuentas aun queda mucho para su final asi que no queda mucho que decir mas que si realmente ay un trabajo mejor hecho que tokyo ghoul para tomar en concideracion seria Kiseijuu sei no kakuritsu, manga como anime se han ejecutado de una manera excelente con una historia atrayente que hasta el momento a mostrado ser un trabajo brillantemente ejecutado.

mejorando de apoco

Revisando entradas anteriores del blog me he percatado de mi "inexperta" experiencia en mis primerizas entradas asi que estoy resubiendo el contenido por lo que significa correguir ortografía, estructurar adecuadamente el contenido y rescribir parte de las entradas. Desde 2014 he empezado a expresarme tan activamente mediante este blog como mero novato en el medio asi que lo unico que puedo decir es "de apoco", como cualquier otro adefesio inexperto de la red estoy mejorando mis conocimientos, de un medio tan complejo pero interesante como lo son las "reviews" de una cultura tan compleja como la actual se es dificil escribir adecuadamente sobre gustos y opiniones que deben formar argumentos creibles, serios y estructurados ademas de tener que  convencer y adecuarse a un publico especifico. No soy un culto critico de cine y videojuegos, no soy una rata de biblioteca ni un veterano del medio al que critico sin embargo tengo entusiasmo por mejorar y asemejar a los grandes, por ahora solo me preocupare de escribir mas pasivo, con tiempo y mayor delicadeza en elegir mis palabras para formar un material mas decente y hacerme con la idea de mejorar ademas de ponerme en los zapatos de ustedes crueles y expectantes creaturas.

Reseña:Angel beats (breve)

Jun maeda es uno de los escritores celebres de key y no es un novato a la hora de mostrar una historia bien definida y estructurada como los fueron clannad, air y kanon (mi favorita en lo personal) sin embargo con Angel beats no solo senti lo forzado de los personajes, el argumento es casi imposible de digerir con solo 13 capitulos de duracion, creo que aunque me duela decirlo Angel beats es solo un bago intento de crear una historia que asemeje lo que las antiguas novelas nos hicieron sentir....es mas despues de este Maeda creo Little buster que cae en los mismos tropos y mal definicion de personajes que tiene Angel beats. Ya es muy comun ver como a la mayoria de personas ponen a Angel beats como un anime triste y emocionante, que mezcla la cienca ficcion con una historia romantica de una manera magistral y que la historias de los personaje se puede sentir muy personal, sin embargo yo no senti nada con este anime.

Desde su OP Angel beats muestra esa faceta de querer transmitir ese sentimiento tan rebuscado dentro de las obras de key, es un OP que muestra a cada pesonaje como un factor importante para la historia pero en realidad a solo 2 personajes les dan mayor importancia mientras que la historia de solo unos 3 u 4 personajes mas sirven solo para transmitir tristesa y lastima. Personajes como Marina  con un pasado atormentado y lamentable a la que su historia solo dura 2 capitulos (en solo 1 se le toma importancia) muere dejando una historia de superacion y esas chorradas pero con solo 2 capitulos es casi imposible empatizar con un personaje con una personalidad similar a una ROCA. la historia de Lisa es una historia que desde su comienzo se vio forzada, de un personaje de ir y venir no puede salir mucho y....no lo hace, Otonashi (el protagonista) ayuda a lisa (una loli energica como cualquier otra) a poder salir del limbo que estan atrapados resolviendo sus deseos del pasado sin embargo al final hideki (un personaje copypaste de Otonashi) ayuda a lisa con una historia de amor sacada de la manga  en que nos resfriega en la cara el rumbo en que va su historia....digo porfavor es KEY. La historia  de Otonashi en cambio es bastante buena...sus motivaciones y sus acciones son muy bien definidas (cuando se sabe de su pasado) pero su historia romantica....si se le podria llamar asi junto a Kanade (una loli sin emocion alguna) es una historia que a mi parecer se muestra muy forzada y con un final abierto que solo cierra completando la hipotesis que este anime esta incompleto. Muchas cosas no se aclaran , llega a ser molesto todos esos huecos durante la historia y todos estos ejemplos que se han dado parece que la audencia promedio los ha pasado por alto, reconosco su buena animacion y momentos de real imaginacion (rima :/) sin embargo con una historia hecha en 13 capitulos de la mano de uno de los escritores mas importantes de key cual sus novelas adaptadas a anime duraban aproximado 25 cap para definir sus personajes y dar historias muy completas...Angel beats se ha quedado corto en casi todos los frentes, lo unico que queda por decir es lo lamentable del producto final, realmente veo a Angel beats como una serie que hubiera podido entregar mucho pero no deja de ser una sombra de lo que fueron historias como air o clannad,  joder habia tanto potencial que no fue aprovechado pero bueno esto no deja de ser una opinion personal escrito en un blog pequeño pero me hubiera gustado llegar a un mayor numero de personas, compartid y comenten que piensan si les gusto o no para seguir subiendo este contenido :p

Tomoyo after manga/novela visual **RESUBIDO**

Tomoyo after es la secuela de clannad (novela visual) la que acontece si en el juego original elijes a Tomoyo como la ruta a seguir (o tambien mencionados como ramas a seguir), los acontecimientos ocurren solo un tiempo despues cuando Tomoya consigue un trabajo en la ciudad y un pequeño departamento con el cual convive con Tomoyo y su hermano Takafumi. El argumento gira en torno a la llegada de una media hermana de Tomoyo la cual en busca de su padre, es adoptada por Tomoya y Tomoyo para no arruinar la relacion familiar de la familia de Tomoyo y de paso averiguar porque fue abandonada por su madre. Tambien una ex novia de takafumi se une a la pequeña residencia de Tomoya posteriormente lo cual en como cualquier novela visual debemos ayudar a cada personaje a resolver sus problemas del pasado y en sierta forma ver como este grupo de desconocidos empiezan de a poco a formar una fuerte amistad y una familia que en el caso de la novela visual se puede sentir bastante real y fortificante...muchos sucesos de la novela como en el manga son bastante divertidos, tiernos y tristes que resume el producto de KEY como una digna secuela del ya tan aclamado clannad. Claro esta que Tomoyo after tiene sus tropos y la primera parte del juego es muy similar a lo que ya se habia visto en el primer Clannad (Tomoya ayudando a resolver cada puto problema de cada puto personaje) sin embargo todo lo que se ve durante la primera parte de la historia sirve para entablar una relacion mas fuerte con cada personaje y ver como estos van conviviendo mientras se desarrolla la historia, ay muchos puntos emocionales en el juego que sirve para poder encariñarse con los personajes y ver en sierta medida que les define como personas (objetivos) todo esto principalmente para mostrar un entorno mas familiar y que mientras acontecen siertos hechos se puedan sentir mas personales (ya seas lector o jugador).

El personaje de tomoya  (el protagonista) ya era un personaje con cual nos podiamos sentir identificados como en cualquier en novela, manga o anime (es muy comun actualmente) sin embargo estamos hablando de key cuando un personaje es muy bueno...te restriegan por la cara que ese personaje No la va a pasar bien, ya paso en el anterior clannad con el After de nagisa sin embargo ese en sierta manera si les soy sincero lo veia venir, Tomoyo after es conciente de eso y en lo que hubiera sido el final de la novela/manga bastante abierto pero feliz la historia da un brusco.....BRUSCO giro y sucede.

Cuando habiamos dado por sentado que la historia habia finalizado con tomo (la media hermana de tomoyo la cual habiamos cuidado durante toda la hitoria) porfin volviendo a vivir con su madre conciente de que moriria en cualquier mommento, a takafumi (hermano de tomoyo) liberado de las pesadillas de su pasado y reconciliado con kanoko (su amor del pasado) y a tomoyo conciente de que debia dejar a tomo para que se vuelva fuerte y feliz junto a su madre.................Nos pegan la realidad en la cara. Tomoya despues de tales acontecimientos sufre de un tumor en el cerebro que borra sus recuerdos desde la escuela de secundaria haciendo que no recuerde todo lo que vivido con tomoyo, ella durante esa parte del juego/manga ayuda a tomoya a recordar un poco de su pasado, se mencionan el primer encuentro de tomoya con tomoyo, su encuentro en los arboles de cerezo y todo por lo que tuvieron que pasar juntos siendo obviamente una parte ya sea para el jugador o lector momentos muy emocionales a los que tuvimos oportunidad de ver...luego ocurre otro golpe que termina por derribar cualquier esperanza de final feliz. Tomoyo en verdad habia tratado de hacer que tomoya recuerde lo que vivieron por 3 largos años sin embargo tras solo 10 dias tomoya volvia a perder la memoria tras fuertes dolores de cabeza y una operacion la que le podia volver a recuperar parte de sus recuerdos era a mayor probabilidad su muerte, sin embargo como es Key.....Tomoya al escuchar esto luego de decirle a Tomoyo que la amaba (algo que no habia hecho en esos 3 años) le propone matrimonio a Tomoyo y Como es Key......Tomoya se ofrece a la operacion sabiendo el riesgo solo para no perder esos recuerdos junto a tomoyo.  En este punto prefiero mencionar al final de la novela visual al ser mas personal y significativa en mi opinion, porfin nos percatamos quien  era la que escribia esos extraños mensajes que aparecian en pantalla de ves en cuando con forma de mensaje de computadora, era tomoyo que mencionaba como habia esperado esperanzada  de que Tomoya podria recordarla....pero como es KEY.....Tomoyo menciona como la operacion no fue un total exito..(en este punto solo vemos los mensajes) menciona como si la pudo reconocer sin embargo moriria tras pocos dias despues, menciona como Tomoya era su felizidad y que gracias a el se habia hecho fuerte...menciona aun con su estado... habian vivido una vida maravillosa...LO mas jodidamente triste es que en los creditos juntos con la cancion "Life is like a melody" se ven como los personajes tras la ayuda de tomoya habian salido adelante y como tomoyo siguio con tomoya hasta su muerte...como  la version español de tomoyo after es la version 1.0v al final de tan significativo momento solo nos muestran una imagen sin musica ni texto...Tomoya viendo el horizonte sola en el lugar que habia estado con tomoya antes de su muerte.....no hace falta decir que todos los recuerdos desde clannad hasta aqui eran una puta apuñalada en el corazon una tras otra y Tomoya quien hubiera sido uno de los personajes con el cual nos podiamos sentir mas identificados moria dejando una historia que terminaba con un final casi perfecto (hay mas finales en la version de ps2 y en el manga pero son similares) cada momento que se habia vivido en la novela/manga eran solo un recuerdo lejano y una historia muy significativa...el mensaje es claro "la familia es lo mas importante" sin embargo para mi fue solo una puta puñalada y 30 min. de que me corriera sangre por los ojos sin embargo este climax no lo veia venir y fue unos de los finales mas emocionales que he visto, hay mejores trabajos de Key como plannetarian o air sin embargo Tomoyo after fue en mi opinion la historia mas personal y significativa que han hecho.....en resumen nunca confies en Key y esta reseña te salvo de una apuñalada por la espalda asi que comenta porque joDER todo lo que he escrito y no me he dado cuenta :D 

Me he quedado corto al escribir  principalmente porque es muy dificil hablar sobre una novela/manga como esta, fue una  historia muy personal y es uno de los trabajos mas completos que he visto ya que conecta muy bien los hechos ocurridos en Clannad y cada evento que podemos recordar desde hay es muy significativo teniendo una narracion preciosa y bien organizada en muchos aspectos.Ya habia mencionado esto pero Tomoya era un personaje al que le coji mucho afecto desde el trabajo anterior de Key y con Tomoyo after realmente me llego mas que la historia que nagisa en After story, todo se conecta en su climax para solo dejarte con tus lagrimas y un dolor tremendo al ver como concluye una historia que no minimiza el golpe de ver como un protagonista que se siente tan real y maduro se va dejando un mensaje increible y con la imagen de tomoyo mirando al horizonte aunque  dolorozo es sin duda un mensaje de esperanza y da un punto final a esta historia que ha traido un monton de recuerdos que no solo cuentan una historia sino cuentan toda una vida.

Zankyo no terror

Ademas de ser uno de los animes mas importantes del 2014 dirigido por el gran  Shin'ichirō Watanab (el mismo de conboy beboop)  Zankyo no terror cuenta la historia de  "Sphinx" un grupo clandestino de solo 2 integrantes que tras cripticos videos por la web amenazan a la poblacion de tokyo con ataques terroristas para "despertar a la somnolienta poblacion", los misteriosos tipos tras el grupo terrorista resultan ser solo 2 adolecentes "nueve" y "doce" que ocultan un gran secreto del pasado en sus actos y que seran revelados tras avance la historia, lo interesante es como se lleva a cabo cada atentado siendo para el grupo "Sphinx" casi un juego al  lograr obtener una bomba atomica que siembra paranoia en la policia de tokyo y trae dudas de cuales son las verdaderas intenciones del grupo terrorista.                                        

Zankyo no terror tiene predileccion por lo sicologico y aunque tiende a disminuir el nivel de interes tras avansa la serie logra tener momentos muy memorables como el caso de el rescate de lisa en motocicleta que conlleva a esa frase que junto con la musica de Yoko Kanno que hace unos de mis momentos preferidos en un anime y (spoiler) la explocion de la bomba atomica. Puede que Zankyo no terror no fue lo que nos prometieron (que seria una vision mas realistas del terrorismo actual) sin embargo ha logrado hacer una historia que carece de la mayoria de tropos del anime actual y logra enviar un mensaje que nos deja pensando a mas de uno, el resultado final no es perfecto pero merece la pena ver sus 11 capitulos y llevarse una sorpresa.

shuffle! anime/novela visual

Ya hacia un tiempo que obtuve la novela visual gracias a Sharin-subs y creo que me lleve una muy buena imprecion del trabajo de Navel aun siendo una novela eroge su historia era bastante interesante como para salir de mis principios y tirarme por primera ves en una novela visual por mas de una ruta para conocer mas a fondo su historia, claro que en las novelas eroges poco suele importar la historia (tomo como ejemplo boobs war 2) sin embargo esta junto con Katawa shoujo terminaron por quitarme lo poco de vida social que me quedaba....igual que dignidad para absorberme en sus historias....Shuffle! es una de las pocas novelas visuales que ultimamente he jugado que parecen contener trasfondo en cada relacion que elijas y se toma su tiempo para contar cada historia (por lo menos el suficiente antes de llegar a la escena eroge) por lo que he terminado agarrando cariño a la novela de navel por lo bien estructurada que estan, claro que mas tarde me di cuenta que existia un anime de shuffle! por lo que recientemente he terminado de verlo, suelo ser muy desconfiado de los animes harem (principalmente porque la mayoria terminan con final abierto) por lo que no suelo esperar mucho de estos sin embargo con shuffle! tras haber jugado su novela visual (y un spoiler pequeño) pude ver su anime con la esperanza de contener un inicio y final satisfactorios, curiosamente hubiera sido sierto si no fuera por lo mal llevadas que estan las historias de Nerine y Sia sin embargo tras siertos episodios innecesarios los episodios del 18 hasta el 24 dan un climax unico a una de las pocas historias harem que terminan con los personajes completamente bien  llevados (siendo que maduran y son concientes de cada situacion que los a llevado a ese punto)......claro que lo digo como opinion personal siendo que hay mejores historias como clannad o angel beats que suelen llevar mejor trasfondo pero sin duda Shuffle! me ha hecho pasar un muy buen rato sin defraudar en casi nada en lo que se a dispuesto a hacer, soy conciente de sus tropos y su final un poco cursi para algunos sin embargo es muy dificil encontran una historia que no termine en final abierto ultimamente por lo que shuffle! ha sido un gran respiro a las descepciones que he tenido ultimamente (school days, boobs war 2, higurashi, etc) os la recomiendo y bla bla bla no he dormido y son las 9:00 hasta otra inmaculados.

"SUPERIOR spider-man" y "Spider-verse"

Otro dia mas y gracias a las vacaciones empezemos a escribir nuevamente.....Hoy hablaremos de los actuales movimientos de marvel para "revivir" los comics de nuestro vecino aracnido....de la mano del curioso escritor "Dan Slott" una serie de comic nuevos del hombre araña dio mucho que hablar durante finales de 2013 y durante casi todo 2014 sobre el arco argumental mas arriesgado desde el inicio del universo "Ultimate" la nueva oleada de eventos "Superior" llevaron a marvel a tomar la iniciativa de cambiar y mejorar el universo 616 con la aparicion del "Dock Oct"como el nuevo hombre araña, la llegada de los nuevos "x-men", "Superior Iron-man" y Falcon como el nuevo "Capitan america", estos y muchos otros cambios dieron que hablar iniciando por "Superior Spider-man"que aunque odiado a muerte por muchos de los fans de Peter parker y de su alter ego el Dr.Octavius llego para quedarse como el nuevo "heroe" por mucho tiempo (31 volumenes si somos excactos) dando muchos momentos de real tension, ira y curiosidad a los comics de spider-man, claro nada es perfecto...sin embargo en toda su extencion  a dado paso al evento mas grande de el universo del aracnido "Spider-verse" no voy a dar muchos detalles sobre este gran evento (principalmente porque no lo he leido porque aun no ha llegado completo a latinoamerica) pero lo que se sabe es que unira cada encarnacion de spider-man en todo el universo marvel (que no son tan poco si somos excactos)....principalmente para enfrentarse contra la raza de morlun.                                                                          

Morlun (si eres seguidor a spider-man) fue el asesino del hombre-araña del universo 616 sin embargo en el mismo comic nuestro vecino "evoluciono" tras su muerte para ser el primer spider-man en vencer a morlun en todo el multi-universo lo que sera clave para "Spider-verse" al ser este que termine la matansa de todos los aracnidos en las demas dimensiones (siendo este villano y su raza los que provocan la muerte de los demas spider-mans en los demas universos)........sin duda una trama unica que el gran "Dan Slott" a hecho relucir en los comics actualmente.....esperemos a que sea un evento interesante de leer.